Mia Zabelka erhielt mit sieben Jahren ihren ersten Violinunterricht und begann, neben ihrem klassischen Studium bei Alexander Arenkov am Konservatorium Wien, in Jazz- und Rockbands zu spielen. Anschließend studierte sie Kontrapunktik bei Kurt Schwertsik sowie elektroakustische Musik bei Dieter Kaufmann und Komposition bei Roman Haubenstock-Ramati an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien. Seit ihrer ersten Veröffentlichung Somateme 1987 setzt die Violinistin und Komponistin Live-Elektronik und andere innovative Spieltechniken in ihrer musikalischen Sprache ein, um Klang und Geräusch als physikalische Phänomene zu entdecken, die auf den Möglichkeiten der De- und Rekonstruktion des Violinklangs basieren. Die österreichische Musikerin, Komponistin und Sängerin gilt als eine der führenden Persönlichkeiten in der internationalen Szene der elektroakustischen Musik. Sie ist bekannt für ihre innovative und grenzüberschreitende Herangehensweise an Klänge, bei der sie Elemente von Noise, Drone und Improvisation in ihre Kompositionen einfließen lässt. Bei ihren Auftritten setzt sie erweiterte Techniken auf der Violine, elektronische Effekte und eine Reihe anderer unkonventioneller Methoden ein, um eindringliche Klangerlebnisse zu schaffen. 2008 gründete sie Klanghaus, ein Zentrum für Sound Art in der Südsteiermark. Seit 2009 ist sie künstlerische Leiterin von phonofemme Vienna, einem internationalen Festival für experimentelle Musik von Frauen. 2015 wurde sie Präsidentin der SFIEMA. Seit 2019 ist Zabelka Vize-Präsidentin der Austrian Composers Association. Sie kollaboriert mit Künstler:innen aus diversen musikalischen Richtungen und tritt weltweit bei Festivals auf. Mia Zabelka erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, zuletzt 2018 den Akademia Music Award für ihre im Auftrag des musikprotokolls und des Österreichischen Kulturforums New York entstandene Komposition Für Pauline Oliveros. 2021 wurde sie mit dem Österreichischen Kunstpreis in der Sparte Musik ausgezeichnet.

Yoko Miura studierte zwischen ihrem 5. und 18. Lebensjahr klassisches Klavier, ehe sie, inspiriert von Musikern wie Thelonious Monk, Eric Dolph, Toru Takemitsu oder Masahiko Togashi, Klassen und Workshops u. a. von Masahiko Sato, Takashi Kako oder Takehisa Kosugi besuchte und Unterricht bei Yoshio Suzuki und Naruyoshi Kikuchi (Eiga Bigakko) nahm. Seit 2001 ist sie als Musikerin in Japan wie international aktiv und hat mit zahlreichen Musiker:innen zusammengearbeitet, u. v. a. mit Noribumi Uchida, Kanji Nakao, Junzo Tateiwa, Kyoko Oikawa, Ryouichi Saito, Michi Kinugasa (in Japan) sowie Teppo Hauta-Aho (Finland Concert Moony Moon, 2018), Gianni Mimmo (Departure, 2006; Air Current, 2017), John Russell, Jean-Michel Van Schouwburg (Arcturus im Trio mit Lawrence Casserley, 2020; Isla Deception, 2019), Mia Zabelka, Stefan Keune, Charlie Collins, Derek Saw, Ove Volquarlz und Jean Demey (TAG Trio, 2012), Jacque Foschia, Hans Koch, Emmanuel Rébus, Harold Schellinx, Claude Perle, Judith Kan, Anthony Carcone, Jean Borde, Raymod MacDonald, Simon Berz, Paed Conca, Margrit Rieben, Raed Yassin, Eugene Darredeau, Alison Blunt, Jean Marc, Thierry Waziniak (Live at l’Horloge im Trio mit Gianni Mimmo, 2018), Matt Wilson (Dialogue, 2001; Cielo, 2007) und Jean-Marc (When lowlands consume the space, 2018) (in Europa).